احساس خوبی دارم

خدا یا ازت ممنونم

رنگ چیست؟

در سال 1666، اسحاق نیوتن، دانشمند نامدار انگلیسی، کشف کرد که چنانچه نور خالص سفید از یک منشور عبور داده شود، به رنگ‌های قابل رؤیت تجزیه می‌شود. نیوتن همچنین کشف کرد که هر رنگ از یک طول موج منحصر به فرد تشکیل شده و قابل تجزیه به رنگ‌های دیگر نیست.

آزمایش‌های بعدی نشان داد که با ترکیب نورها می‌توان رنگ‌های مختلف را ایجاد کرد. برای مثال، نور قرمز در ترکیب با نور زرد، رنگ نارنجی را به وجود می‌آورد. رنگی که بر اثر ترکیب دو رنگ دیگر به وجود آید را ترکیبی می‌گویند. بعضی از رنگ‌ها، مثل زرد و ارغوانی، در صورت ترکیب شدن، همدیگر را خنثی می‌کنند و نور سفید می‌سازند. این رنگ‌ها را نیز رنگ‌های مکمّل می‌نامند.

تاثیرات رنگ‌ها از نظر روان‌شناسی
با وجودی که اثر رنگ‌ها تا حدودی ذهنی است و در مورد اشخاص مختلف فرق می‌کند امّا برخی از تاثیرات رنگ‌ها دارای معنی یگانه‌ای در سراسر جهان هستند. رنگ‌هایی که در طیف رنگ‌ها در ناحیه قرمز قرار دارند به عنوان رنگ‌های گرم شناخته می‌شوند که این دامنه‌اش از احساسات گرم و صمیمانه تا احساس خشم و عصبانیت متغیر است.

رنگ‌هایی که در ناحیه آبی طیف قرار دارند، رنگ‌های سرد نامیده می‌شوند و شامل آبی، ارغوانی و سبز هستند. این رنگ‌ها معمولاً آرامش بخشند امّا گاهی نیز ممکن است احساس غمگینی و بی‌تفاوتی را به ذهن آورند.

روان‌شناسی رنگ‌ها به عنوان روش درمان
در برخی از فرهنگ‌های قدیمی، از جمله مصری‌ها و چینی‌ها، از رنگ‌ها برای درمان استفاده می‌شده است. این کار که گاهی به آن نور درمانی یا رنگ شناسی نیز گفته می‌شود هنوز هم به عنوان روش درمان جایگزین مورد استفاده قرار می‌گیرد.

در این روش:

• از رنگ قرمز برای تحریک بدن و ذهن و افزایش تمرکز استفاده می‌شود.
• از رنگ زرد برای تحریک اعصاب استفاده می‌شود.
• از رنگ نارنجی برای بالا بردن سطح انرژی استفاده می‌شود.
• از رنگ آبی برای کاهش درد و تسکین بیمار استفاده می‌شود.
• از رنگ نیلی برای تسکین ناراحتی‌های پوستی استفاده می‌شود.

اغلب روان‌شناسان به رنگ درمانی به دیده شک و تردید می‌نگرند و می‌گویند که درباره تاثیرات احتمالی رنگ‌ها اغراق شده و رنگ‌ها در فرهنگ‌های مختلف، معانی متفاوتی دارند. پژوهش‌ها نشان داده‌اند که در بسیاری از موارد، تاثیرات رنگ‌ها در تغییر حالت افراد، تاثیراتی زودگذر و موقتی بوده است. برای مثال، قراردادن افراد در اتاق آبی ممکن است در ابتدا احساس آرامش در آن‌ها به وجود آورد امّا این اثر پس از آن که آن‌ها آرامششان را بازیافتند، به تدریج کاهش خواهد یافت.

روان‌شناسی رنگ‌های مختلف

1- روان‌شناسی رنگ سیاه

• سیاه تمام نورها در طیف رنگ‌ها را جذب می‌کند.
• سیاه معمولاً به عنوان نماد ترس یا شیطان مورد استفاده قرار می‌گیرد امّا به عنوان نشانگر قدرت نیز شناخته می‌شود. از رنگ سیاه برای نشان دادن شخصیت‌های خطرناک مثل دراکولا و یا جادوگران استفاده می‌شود.
• رنگ سیاه در بسیاری از فرهنگ‌ها برای مراسم سوگواری مورد استفاده قرار می‌گیرد. این رنگ همچنین نشانگر غمگینی، جذابیت جنسی و رسمی بودن است.
• در مصر قدیم، رنگ سیاه نشانگر زندگی و تولّد دوباره بود.
• رنگ سیاه معمولاً به دلیل لاغر نشان دادن در نمایش‌های مد مورد استفاده قرار می‌گیرد.

2- روان‌شناسی رنگ سفید

• رنگ سفید، نماد معصومیت و پاکی است.
• رنگ سفید می‌تواند در انسان احساس فضای بیشتر به وجود آورد.
• رنگ سفید معمولاً نشانگر سرما، پاکیزگی و آرامش است. اتاقی که کاملاً به رنگ سفید نقاشی شده باشد ممکن است جادار و بزرگ به نظر آید امَا خالی و سرد است. بیمارستان‌ها و کادر پزشکی از رنگ سفید برای ایجاد حس پاکیزگی استفاده می‌کنند.

3- روان‌شناسی رنگ قرمز

• رنگ قرمز، رنگ گرمی است که برانگیزاننده هیجانات قوی است.
• رنگ قرمز، نشانگر عشق، حرارت و صمیمیت است.
• رنگ قرمز، به وجود آورنده احساس شور و هیجان است.
• رنگ قرمز، تحریک کننده احساس خشم و عصبانیت است.

4- روان‌شناسی رنگ آبی

• آبی، رنگ مورد علاقه بسیاری از مردم و محبوبترین رنگ در بین مردان است.
• رنگ آبی، احساس آرامش را به ذهن می‌آورد و معمولاً نشانگر صلح، امنیت و نظم است.
• رنگ آبی، می‌تواند احساس غم، درون‌گرایی یا گوشه‌گیری را در بعضی افراد به وجود آورد.
• رنگ آبی معمولاً برای دکور دفاتر مورد استفاده قرار می‌گیرد زیرا تحقیقات نشان داده است که افراد در اتاق‌های آبی کارآیی بیشتری دارند.
• رنگ آبی با وجودی که از محبوبترین رنگ‌هاست امّا یکی از رنگ‌هایی است که کمترین اشتها را بر می‌انگیزد. در برخی از برنامه‌های کاهش وزن توصیه می‌شود که غذای خود را در بشقاب‌های آبی بکشید. رنگ آبی به ندرت به صورت طبیعی درخوراکی‌ها وجود دارد. همچنین رنگ آبی غذا معمولاً به عنوان نشانه فاسد بودن و یا سمّی بودن آن در نظر گرفته می‌شود.
• رنگ آبی می‌تواند باعث کاهش ضربان قلب و حرارت بدن گردد.

5- روان‌شناسی رنگ سبز

• رنگ سبز، رنگ سردی است که نماد طبیعت است.
• رنگ سبز، نشانگر آرامش، خوشبختی، سلامتی و حسادت است.
• پژوهشگران دریافته‌اند که رنگ سبز می‌تواند باعث افزایش قابلیت خواندن گردد. برخی از دانش‌آموزان و دانشجویان با قراردادن یک برگه شفاف سبز رنگ بر روی صفحه کتاب، می‌توانند مطالب را با سرعت بیشتری از حدّ معمول بخوانند و درک کنند.
• رنگ سبز، از دیر باز نماد باروری بوده و در قرن پانزدهم برای لباس عروسی به کار می‌رفته است.
• از رنگ سبز در دکوراسیون به دلیل اثر آرام بخشی آن استفاده می‌شود.
• رنگ سبز باعث کاهش استرس می‌شود. کسانی که در فضای کاری سبز رنگ کار می‌کنند، کمتر دچار دردهای دستگاه گوارش می‌شوند.

6- روان‌شناسی رنگ زرد

• رنگ زرد، رنگی گرم وشاد است.
• رنگ زرد به دلیل مقدار زیاد نوری که منعکس می‌کند، بیشتر از بقیه رنگ‌ها چشم را خسته می‌کند. استفاده از رنگ زرد برای پس زمینه کاغذ یا نمایشگر کامپیوتر می‌تواند باعث چشم درد یا در حالت‌های خاص از دست دادن بینایی گردد.
• رنگ زرد می‌تواند احساس رنجیدگی و خشم را به وجود آورد. با وجودی که رنگ زرد به عنوان یک رنگ شاد شناخته می‌شود اما بیشتر مردم در اتاق‌های زرد رنگ، هیجانشان را از دست می‌دهند و بچه ها نیز در اتاق‌های زرد رنگ بیشتر گریه می‌کنند.
• رنگ زرد باعث افزایش سوخت و ساز بدن انسان می‌گردد.
• چون رنگ زرد، از بقیه رنگ‌ها زودتر دیده می‌شود، بیشتر از بقیه برای جلب توجه مورد استفاده قرار می‌گیرد.

7- روان‌شناسی رنگ ارغوانی

• رنگ ارغوانی نماد وفاداری و ثروت است.
• رنگ ارغوانی نشانگر عقل و معنویت است.
• رنگ ارغوانی خیلی کم در طبیعت وجود دارد و به همین دلیل ممکن است به عنوان نشانه مصنوعی یا غیر عادی بودن در نظر گرفته شود.

8- روان‌شناسی رنگ قهوه‌ای

• رنگ قهوه‌ای، رنگی طبیعی است که برانگیزاننده حس قدرت و اطمینان‌پذیری است.
• رنگ قهوه‌ای همچنین می‌تواند حس غم و انزوا را به وجود آورد.
• رنگ قهوه‌ای، حس گرما ، محبت، آسایش و امنیت را به ذهن می‌آورد.
• رنگ قهوه‌ای معمولاً بیانگر طبیعی بودن، زمینی بودن و متفاوت بودن است اما گاهی می‌تواند نشانگر پیچییدگی نیز باشد.

  9- روان‌شناسی رنگ نارنجی

• رنگ نارنجی، ترکیب زرد و قرمز است و به عنوان یک رنگ انرژی‌زا در نظر گرفته می‌شود.
• رنگ نارنجی، احساس هیجان، گرما و شور و شوق را به ذهن می‌آورد.
• رنگ نارنجی، معمولاً برای جلب توجه مورد استفاده قرار می‌گیرد.

  10- روان‌شناسی رنگ صورتی

• رنگ صورتی، در واقع همان رنگ قرمز کم رنگ است و معمولاً نشانگر عشق است.
• رنگ صورتی اثر آرام‌بخشی دارد. در ورزشگاه‌ها معمولاً رختکن تیم حریف را به رنگ صورتی نقاشی می‌کنند تا بازیکنان آن‌ها کم انرژی و منفعل شوند.
• با وجودی که اثر آرام بخشی رنگ صورتی مشخص شده است ولی پژوهشگران دریافته‌اند که این اثر تنها در خلال مواجهه اولیه به وجود می‌آید. مثلاً هنگامی که از این رنگ در زندان‌ها استفاده شد، زندانیان پس از عادت کردن به آن، حتی نا آرامتر از قبل شدند.

http://www.louvre-antiquaires.com/

جعبه دکوپاژ با دستمال کاغذي

لوازم مورد نياز :

http://www.rasekhoon.net/Article/Show-51035.aspx

تكنيك دکوپاژ در دکوراسیون

دکوپاژ، صنعتي قديمي است که در قرن‌های 12 و 13 گسترش یافت. در ابتدا تنها

نوعي از هنر محسوب مي‌شد اما پس از مدتی، در قرن هفدهم، در شهر ونیز ایتالی

ا گسترش یافت و توسط مردم شناخته شد. در آن زمان از دکوپاژ برای تزیین وسایل

 براق استفاده می‌كردند به اين ترتيب كه ورق‌های آلومینیومی را با اشکال مختلف

 بر روی وسایل براق مي‌چسباندند و مردم تصور مي‌كردند که این کار نوعی نقاشی

 است. این تکنیک به دلیل سادگی و قیمت پایین از طرف مردم مورد استقبال قرار

 گرفت. اوج موفقیت این تکنیک ساده ولی زیبا در قرن 18 در فرانسه بود و‌ صنعتگران

و آهنگران فرانسوی بیش از همه این کار را رواج دادند. به همین علت لغت دکوپاژ

 کلمه‌ای فرانسوی به معنای دوباره تراشیدن و دوباره بریدن است. از میان افراد معروفی

که هنر دکوپاژ را ياد گرفتند و به آن علاقه داشتند، می‌توانیم از ملکه "ماریا آنتونیتا "

 و اعضای خانواده او را یاد کنیم. دکوپاژ در انگلیس همزمان با دوره "ویکتوریا" معرفی شد.

 از آنجا که خانواده "ویکتوریا" علاقه زیادی به دکوراسیون داشتند، از این روش ارزان

ولی زیبا استقبال و کتاب‌هایی نیز در خصوص این هنر منتشر کردند. امروزه دکوپاژ

به عنوان نوعی تکنیک برای تزیین شناخته می‌شود که می‌توان این هنر را بر روی

 انواع مختلفی از وسایل به تصویر کشید. اين تكنيك شامل بریدن و چسباندن

 چيزهاي مختلف بر روی وسیله انتخابی است. دکوپاژ را می‌توان بر روی وسایل

 مختلفی مانند شیشه، آهن، سفال و سرامیک، پارچه، چوپ، گچ و... اجرا كرد

. خصوصا شکلی از دکوپاژ وجود دارد که با ورقه‌هاي طلا اجرا مي‌شود

مراحل هنر دکوپاژ

1. انتخاب و آماده‌سازی وسایل مورد نیاز
 2. بریدن تصاویر انتخابی و ترکیب آنها
 3. چسباندن تصاویر بر روی وسیله مورد نظر
 4. عملیات ترکیب (فلز کاری)
وسایلی که انتخاب شده‌اند، بايد از قبل به دقت تمیز شده باشند؛ حتی

 اگر این وسایل نو باشند هم حتما به یک گردگیری دقيق احتیاج دارند. اگر

وسیله انتخابی از جنس شيشه باشد، بهتر است از قبل آن را با مواد شوینده

 و مخصوص شیشه بشویيد و اگر از جنس آهن است، قبل از شروع کار، حتما به آن ضد زنگ بزنید.
براي پيدا كردن تصاویر دلخواه خود برای چسباندن بر روی وسیله مورد نظر،

مي‌توانيد از کارت‌های موجود در فروشگاه‌ها یا دستمال سفره، کارت پستال،

 گل‌های خشک یا حتی از تصاویر بریده شده از روزنامه‌ها استفاده کنید. اما

 دقت داشته باشید که تصاویر باید به گونه‌ای هماهنگ بر روی وسیله موردنظر چسبانده شود.
دکوپاژ با ورقه طلا: نوع دیگری از دکوپاژ وجود دارد که در آن از ورقه‌های طلا و

 نقره استفاده می‌شود؛ اين هنر به شما اجازه تزیین حاشیه وسایل مختلف را می‌دهد

تکنیک دکوپاژ

1. انتخاب و آماده‌سازی وسایل مورد نیاز
2. بریدن تصاویر انتخابی و ترکیب آنها

3. چسباندن تصاویر بر روی وسیله مورد نظر
4. عملیات ترکیب (فلز کاری)
وسایلی که انتخاب شده‌اند، بايد از قبل به دقت تمیز شده باشند؛ حتی اگر این وسایل نو باشند هم حتما به یک گردگیری دقيق احتیاج دارند. اگر وسیله انتخابی

 از جنس شيشه باشد، بهتر است از قبل آن را با مواد شوینده و مخصوص شیشه

 بشویيد و اگر از جنس آهن است، قبل از شروع کار، حتما به آن ضد زنگ بزنید.
براي پيدا كردن تصاویر دلخواه خود برای چسباندن بر روی وسیله مورد نظر، مي‌توانيد

 از کارت‌های موجود در فروشگاه‌ها یا دستمال سفره، کارت پستال، گل‌های خشک

 یا حتی از تصاویر بریده شده از روزنامه‌ها استفاده کنید. اما دقت داشته باشید که

تصاویر باید به گونه‌ای هماهنگ بر روی وسیله موردنظر چسبانده شود.
دکوپاژ با ورقه طلا: نوع دیگری از دکوپاژ وجود دارد که در آن از ورقه‌های طلا و نقره

 استفاده می‌شود؛ اين هنر به شما اجازه تزیین حاشیه وسایل مختلف را می‌دهد
براي پيدا كردن تصاویر دلخواه خود برای چسباندن بر روی وسیله مورد نظر، مي‌توانيد

 از کارت‌های موجود در فروشگاه‌ها یا دستمال سفره، کارت پستال، گل‌های خشک

 یا حتی از تصاویر بریده شده از روزنامه‌ها استفاده کنید

 http://www.manzelmag.com/main/no11/home-health/221-decoration-.html

http://www.patchi.com/#Corporate_Gifts

http://www.patchi.com/#Celebrations

http://www.bateelasia.com/bateel_date_chocolate_truffles.asp

http://www.lindt.com/int/swf/eng/

شاید تا به حال حس کرده باشید که رنگ‌ها چگونه می‌توانند شما را آرام کنند. به‌طور حتم، بارها برای شما پیش آمده است که از دیدن رنگ طلوع آفتاب یا آبی بیکران دریا، تمام خستگی‌های خود را فراموش کرده و احساس شادمانی و خوشبختی کرده باشید.
روانشناس‌ها معتقد هستند که رنگ‌ها تأثیر روانی عمیقی بر انسان می‌گذارند. برای نمونه، دکترها در اتاق عمل از لباس سبز استفاده می‌کنند که بیمار با دیدن آنها قبل از بیهوشی دچار استرس و وحشت نشود و احساس آرامش را به او منتقل کنند. در هنر نقاشی، رنگ‌ها به دو دستهٔ گرم و سرد تقسیم می‌شوند. رنگ‌های گرم ایجاد شادمانی، نشاط، حرک و هیجان می‌کنند. در حالی که رنگ‌های سرد، منجر به سکوت و آرامش می‌شوند.
● رنگ‌ها
یکی از رنگ‌های گرم، رنگ قرمز است که به شما احساس اعتمادبه‌نفس و شادابی می‌دهد: اما در زمانی که احساس عصبانیت می‌کنید، استفاده از رنگ قرمز ممکن است باعث افزایش خستگی و عصبانیت شما بشود، بنابراین در مواقعی که احساس کسالت روحی و جسمی می‌کنید، از این رنگ استفاده نکنید. افراد کمی هستند که از این رنگ در لباس‌های خود استفاده می‌کنند. در کل، رنگ قرمز برای آرامش و استراحت آنچنان سودمند نیست، زیرا هیجان و تحرک را در انسان بیدار می‌کند.
رنگ‌های نارنجی و زرد، به‌علت گرما انرژی که در خود دارند، برای زمان استراحت مناسب نیستند، ولی برای آن زمانی که شما خواستار اعتمادبه‌نفس، شجاعت، پشتکار و حرکت به سوی موفقیت هستید، بسیار مناسب می‌باشند.
رنگ‌های سبز، آبی و بنفش، رنگ‌های سرد هستند. این رنگ‌ها در طبیعت به‌صورت فراوانی وجود دارند. آسمان بیکران، آبی است دریاهای نیلگون، گاهی آبی و گاهی سبز و جنگل‌ها همیشه سبز هستند رنگ‌های سرد به‌علت احساس سکون و عدم تحرکی که دارند، آرامش و آسودگی را ایجاد می‌کنند. پرده ملحفه و روتختی سبز رنگ، در خواب عمق بسیار مؤثر هستند. ثابت شده است که رنگ آبی برای قلب مفید است و عصبانیت را از بین می‌برد.
رنگ‌های سفید و خاکستری به‌طور معمول، خنثی هستند و احساس خاصی به بیننده القاء نمی‌کنند. استفاده از این رنگ‌ها به‌صورت خالص نه ایجاد آرامش کرده و نه فرد را هیجان‌زده می‌کشند.
● موسیقی
می‌گویند: ”جائی که کلام باز می‌ماند، موسیقی آغاز می‌شود“ تأثیر صوت‌ها و روان اسنان از سال‌ها قبل به اثبات رسیده است. زمانی که صوت‌ها با فرکانس ملایم و یکنواخت تکرار شوند، تأثیر آرام‌بخشی ابر مغز می‌گذارند.
موسیقی نیز مانند رنگ علاوه بر اینکه می‌تواند شما را به اوج آرامش و شادمانی برسانده می‌تواند ایجاد بیقراری و اضطراب نماید، کودک را با یک موسیقی ملایم می‌توانید بخوابانید، ولی با یک موزیک پرسروصدا هرگز نمی‌توانید
شنیدن موسیقی آرام و کلاسیک در هنگام رانندگی بسیار سفید است؛ زیرا بدن ناخودآگاه با ریتم موسیقی هماهنگ می‌شوند و اینگونه آهنگ‌ها، باعث رفتار آرام و رانندگی یا ملاحظه‌ای می‌شوند. در حالی که گوش دادن به موسیقی‌های اضطراب‌آور و هیجان‌انگیز باعث تند رفتن، پیچیدن‌های ناگهانی و از دست دادن کنترل ماشین شده و در نهایت منجر به زحمت برای خود و دیگران می‌شوند.
سعی کنید هنگام خواب در سکوت کامل استراحت کنید، اما اگر علاقه‌مند به شنیدن موسیقی هستید، آهنگ‌های بسیار آرام با صدائی ملایم را انتخاب نمائید تا شما را بیدار و هوشیار نکنند. می‌توانید ابتکارهای جانبی به خرج دهد؛ به‌عنوان نمونه صدای نسیم لابه‌لای درخت‌ها یا صدای موج‌های دریا را ضبط کرده و در اتاق خواب خود استفاده کنید. شنیدن موسیقی آرامش‌بخش در محیط کار نیز ایجاد احساس آرامش می‌کند و خستگی عصبی و بدنی را تا حد زیادی برطرف می‌سازد.
● داستان
هرکدام از ما به‌طور متوسط در هفته چند فیلم سینمائی از تلویزیون تماشا می‌کنیم، یا به سینما می‌رویم، یا سریال‌هائی را دنبال می‌کنیم و به شدت نگران شخصیت‌های آن می‌شویم تا آنجا که زندگی خود را فراموش کرده و به اشتباه‌ها و بدبختی‌های آنها فکر می‌کنیم. اتفاق‌های این فیلم‌ها تأثیر بسیار عمیقی در آرامش اعصاب و زندگی ما می‌گذراند.
سعی کنید هر چه قدر هم که دارای روحیهٔ قوی، ریسک‌پذیر و بی‌تفاوتی هستید، فیلم‌های وحشتناک یا غم‌انگیز را تماشا نکنید. فیلم‌هائی که در آنها هر لحظه و در هر گوشه‌ای فردی به کمین فردی دیگر نشسته است می‌توانند آرامش را تا مدت‌ها از شما سلب کنند و نگرانیظهائی را ایجاد نمایند که شاید خودتان نیز متوجه دلیل آن نشوید. تعداد زیادی از مردم سلامت و اعصاب روان خود را به‌دلیل دین فیلم‌های ترسناک از دست می‌دهند. دیدن اینگونه فیلم‌ها برای کودکان، بیش از حد زیان‌آور و خطرناک می‌باشد.
یادتان باشد که این قبیل نمایش‌ها ضدخنده هستند! برعکس، فیلم‌های خنده‌دار، شادی‌آور و یا هنری را تماشا کنید. برای آنکه هر چه بیشتر آرامش داشته باشید، سعی کنید تحت هیچ شرایطی خودتان را به‌جای قهرمان داستان‌ها نگذارید. لازم نیست یک داستان را آنقدر جدی بگیرید که برایش گریه کرده و تا مدت‌های آن به خاطر داشته باشید.
در انتخاب کتاب نیز دقت کنید کتاب‌های جنائی که صحنه‌های قتل و خطر در آنها به‌قدری زیبا طراحی شده‌اند که هر کسی می‌تواند خود را به‌جای قربانی قرار دهد، برای آرامش و آسودگی روان شما بیش از حد مضر هستند. کتاب‌های هنری، ادبیات معاصر، شعر یا ادبیات کلاسیک خیلی مفیدتر از رمان‌های هیجان‌انگیز و اضطراب‌آور جاسوسی یا جنائی هستند. دست کم چیزی از آنها می‌فهمید؟
● به هنر روی بیاورید
همان‌طور که دیدید، خیلی از جنبه‌های هنر می‌تواند روی آرامش و احساس شما تأثیر بگذارد. اما هیچ چیز به اندازهٔ پرداختن به هنر، انسان را آرام نمی‌کند. گرفتن قلم‌مو در دست، نوشتن افکار و احساس‌ها بر روی کاغذ، سرودن شعر یا ساختن قطعه‌ای موسیقی، تجربه‌ای بی‌نظیر است که فقط هنرمندها مزهٔ آن را چشیده‌اند و از لذت آن آگاه می‌باشند. صرف‌نظر از کاری که دارید و وظایفی که به عهده گرفته‌اید، هنری بیاموزید. حتی هفته‌ای دو یا سه ساعت هم که شده در جهت هنر مورد علاقهٔ خود، فعالیت کنید. انرژی و لذت عمیقی به شما می‌دهد که تا مدت‌ها ذهن و افکار شما را آرام کرده و به زندگی‌تان هدف می‌بخشد.
مرد ۶۵ ساله‌ای را می‌شناسم که به تازگی شروع به آموختن سه تار کرده است. او می‌گوید: ”از کودکی دوست داشتم نواختن این ساز را یاد بگیرم. اما زمانی که کارمند بودم، فرصت این کار را نداشتم. الآن وقتشه که به این آرزویم برسم“.
فکر نکنید که دیر شده است و یاد گرفتن هنری تازه خاص جوانترها است. برای آموختن نقاشی، موسیقی، شعر، داستان و نمایش، سن و سال مهم نیست، بلکه علاقه اهمیت دارد. فراموش نکنید. هیچ آرام‌بخش اعصابی، هیچ داروی خواب‌آوری و هیچ لالائی، آرامش‌بخش‌تر از نگاه کردن به ساخته دست خودتان نیست.

مجله شادکامی و موفقیت

http://hal-i.com/eldorado/fs01/flower.html

 http://www.androidjones.com/

دیوید هاکنی (به انگلیسی: David Hockney)

 (زاده ۹ ژوئیه ۱۹۳۷) نقاش ، طراح، چاپگر، عکاس

 انگلیسی و یکی از مهم‌ترین پیشگامان جنبش پاپ آرت

دهه ۱۹۶۰ است.

 نقاشی های هاکنی با آی پد

آی‌پد (به انگلیسی: iPad) یک لوح‌رایانهٔ ساخت

 شرکت اپل است. این رایانه که از سیستم‌عامل آی‌فون

 بهره می‌برد، تنها دارای یک صفحهٔ نمایشگر چند لمسی

 ۹٫۷ اینچی با دقت بالا است و کاربری آن با انگشتان دست

 امکان‌پذیر است.

آی‌پد برای نخستین بار در روز ۷ بهمن ۱۳۸۸ (۲۷ ژانویه ۲۰۱۰)

 توسط استیو جابز معرفی شد. این دستگاه از اواخر ماه مارس

 سال ۲۰۱۰ برای فروش به بازار عرضه شد.

آی‌پد رایانه‌ای بدون صفحه کلید است، از صفحه حساس لمسی

 (multi touch) بهره می‌گیرد و با اشاره انگشتان دست می‌توان

 از تمامی امکانات آن استفاده کرد. برای انجام کارهایی که به تایپ

 طولانی نیاز دارند، امکان استفاده از صفحه کلید جداگانه نیز

 به آن وجود دارد.

نگارگری ایرانی که به اشتباه مینیاتور نیز خوانده می‌شود

 شامل آثاری از دوره‌های مختلف تاریخ اسلامی ایران است

 که بیشتر به صورت مصورسازی کتب ادبی

(ورقه و گلشاه، کلیله و دمنه، سمک عیار، و ...)،

 علمی و فنی (التریاق، الادویه المفرده، الاغانی، و...)،

تاریخی (جامع التواریخ، و...)، و همچنین، برخی کتب مذهبی،

 همچون، خاوران نامه می‌باشد........

 محمود فرشچیان، متولد ۴ بهمن ۱۳۰۸ در اصفهان یکی از مشهورترین

نقاشان معاصر ایرانی است

عصر عاشورا

امروزه تاثیر پذیری از رنگ ، در درمان مشکلات فیزیکی و روانی ،

 برای روانشناسان ثابت شده است و آنها از این طریق تلاش می کنند

 تا بسیاری از مشکلات بیماران خود را رفع نمایند .

وجود رنگ ها در دنیای اطراف ما ،برای سلامت روح وجسم لازم است

 ،اما اغلب مردم هنوز تاثیر رنگ ها و نور ها را بر بدن خود نمی دانند.

ارتعاشات موجود در رنگ ها باعث نظم و تعادل موجود در بدن می شوند

و میدان الکترومغناطیسی خاصی را بوجود می آورند که از طریق چاکرا ها

 به بدن نفوذ می کنند و از طریق نخاع به تمام سیستم عصبی و ارگانها

انتقال پیدا می کنند و باعث آرامش روحی و آرامش فیزیکی بر بدن می شوند .

رنگ ها انرژی هایی هستند که از طریق امواج منتقل می شوند.

هر رنگی آثار شفابخش مخصوص به خود را دارد .رنگ عاملی

 نیرومند است که می تواند احساسات ما را تحریک کند،و به ما شادی ،

 آرامش ، قدرت وتسکین دهد .این موضوع از هزاران سال پیش در

معابد نور ورنگ هم وجود داشته. در آن زمان بیماران را با ارتعاشات

 رنگی درمان می کردند .

رنگ ها روی سیستم عصبی ، بینایی ، سیستم گوارشی

و حالات روحی و روانی تاثیر می گذارند

http://falgoo.net/post-453.aspx

درمسیر کمال

انسان می  تواند به خود عشق ورزد که خود را لایق چنین عشقی ببیند.

عشق ورزی به خود صرفاً یک شعار نیست، بلکه نیاز مند یک

 فرآیند تغییر و تحول و توسعه ی خود و رسیدن به یک شخصیت

مطلوب است تا به خاطر زیباییهای وجود و لیاقت های به دست آمده

 احساس عشق نسبت به خودِ مطلوب به دست آید. تا زمانی

که انسان به توسعه و زیبا سازی وجود خود نپردازد، نمی تواند

خود را دوست داشته باشد و عاشق خود شود. بنابراین پیش نیاز

 عشق ورزی به خود، حرکتی ست به نام " توسعه ی شخصی ".

فرآیند توسعه ی شخصی دارای سه مرحله است:

1.   پذیرفتن خود: اولین شرط این است که همان گونه که هستی، خود را بپذیری

 تا بتوانی خود را دوست بداری. البته این بدان معناست که ضمن پذیرش خود،

 در برابر ضعف هایت بیکار ننشینی، بلکه باید باید تلاش کنی که این «خود»

 موجود را به «خود» مطلوب تبدیل کنی اما لازمه ی این حرکت، پذیرفتن خود

به عنوان موجودی قابل دوست داشتن است. اجازه نداری هیچ کدام از

اعضا و جوارح بدن خود را نازیبا ببینی و محکوم کنی، بلکه باید همانگونه

 که هست، بپذیری و خدای را سپاس بگویی اما باید تلاش کنی تا وضعیت

موجود را به وضعیت مطلوب تغییر دهی.

2.   بخشش خود: بدین معنا که قلم عفو بر همه ی غفلت های گذشته ات

 بکشی و خود را به طور کامل ببخشی تا رها شوی و لیاقت دوست داشتن

 از سوی خودت را پیدا کنی زیرا شرط عشق ورزی به خود، احساس پاکی

و بی گناهی نسبت به خود است، پس خود را هرگز به خاطر اشتباعات

گذشته ات ملامت نکن؛ خود را ببخش و از رنج کشیدن رها شو

و برای جبران اشتباعات گذشته، تلاش کن تا بتوانی از این رهگذر،

 یک قدم دیگر به دوست داشتن خود نزدیک تر شوی.

3.   عشق ورزی به خود: سومین شرط که در واقع مهم ترین

 شرط در مسیر عشق ورزی به خود است، این است که بتوانی

 از طریق رسیدن به خودِ مطلوب و رها شدنی که در نتیجه ی

 پذیرش و بخشش خود است و تلفیق این دو مسأله با یکدیگر،

به خود عشق ورزی چرا که در واقع، اکنون تو آن موجود زیبا

 و پاک و مبرا هستی که لایق عشق است و این گوهر عشق،

در تو هویدا شده و آینه ای شده ای که می توانی جلوه های

زیبای خدای رحمان را از خود نشان دهی.

ذات من نقش صفات خوش توست     من اگر خود صفت ذات توام

                                                                                      « مولانا »

حال که در این راه، از اولین مرحله گذشتی و توانستی به خود عشق ورزی،

 می توانی دیگران را نیز دوست بداری اما دوست داشت دیگران هم مستلزم

 بخشش و پذیرش آنان است. تا انسان های دیگر را نبخشی و همان گونه

 که هستند نپذیری، نمی توانی دوست شان داشته باشی و به آنان عشق ورزی.

پس از هر کس کینه ای داری، او را ببخش، اگر چه پاره ای از انسان ها

 لیاقت بخشیدن را ندارند، بنابر این نمی گویم که آنان را ببخش به

 خاطر اینکه لزوماً مستحق بخشش اند، بلکه آنان را به خاطر خدا

ببخش زیرا تو به این آرامش نیازمندی. پذیرش و بخشش دیگران،

بخش مهمی از فرآیند عشق ورزی در وجود یک انسان عاشق است.

اکنون که توانستی خود و دیگران را دوست بداری و در نتیجه ی این

 دوست داشتن، به کائنات و جهان هستی هم عشق بدهی،

می توانی معشوق باشی و از این طریق، زیبایی ها را جذب کنی

 و میان عواطف و احساسات خود و عشقی که در جوهره ی

هستی وجود دارد، تعامل ایجاد کنی تا کائنات تو را بلند کنند

 و به قله ی موفقیت برسانند. 

         دکتر علیرضا آزمندیان

هنرهای تجسمی یا هنرهای بصری به آن دسته از هنرهایی اطلاق می‌شود

که مبتنی بر طرح می‌باشند و مشخصاً حس بینایی را مخاطب قرار می‌دهند. 

هنرهایی چون نقاشی، طراحی، مجسمه‌سازی، عکاسی، گرافیک، چاپ٬

خوشنویسی و همچنین هنرهای مشتق از آن‌ها از این دسته‌اند

سوفی Gengembre اندرسون (1823-1810  یک هنرمند

 فرانسوی به دنیا آمد.تخصصی در سبک نقاشی از کودکان و زنان ،

 به طور معمول در تنظیمات روستایی شد.

کار او این است که آزادانه با جنبش پیش رافائلی در ارتباط است.

سوفی در پاریس ، دختر چارلز Gengembre ، معمار ،

و همسر انگلیسی اش به دنیا آمد.

http://28finearts.com/Aghdashloo.htm

فرشتگان در نبرد، نمایشگاهی از آثار افروز عمیقی در گالری «ایزابل فان دن اینده» (بی تونی وان سابق) در دُبی در حال برگزاری است.

http://www.ivde.net/artists/Afruz_Amighi_works.html

امتحان ورودی کلاس هنر مدرن (انگلیسی)

روز سه شنبه، ۶ مهر ۱۳۸۹، ساعت ۱۶:۰۰ در موسسه چارسو

http://alireza.sahafzadeh.net/?page_id=6

http://www.cafedexign.com/  <  معرفی سایت

عکس  :

بزرگترین مدرنیست ایرانی درگذشت

شهریور ۸۹

نمایشگاه تازه ای از ژان فرانسوا مییه چیره دستی و به ویژه استفاده ی ماهرانه او از رنگ و نور را به نمایش می گذارد.

نمایشگاه مییه و زندگی روستایی فرانسه در موزه هنرهای زیبای باستن تا می ۲۰۱۱ میزبان ۴۶ اثر از این هنرمند است. آثار مییه شامل  پاستل و نقاشی های آبرنگ، قلم زنی های دستی و یک کار حکاکی روی چوب، به ندرت در ۲۵ سال گذشته در معرض دید عموم گذاشته شده اند. مییه و زندگی روستایی در فرانسه به طور عمده به معرفی آثاری از وی می پردازد که روی کاغذ کشیده شده اند.

http://alireza.sahafzadeh.net/?p=1823

  ازمهرماه ۱۳۸۹ موسسه چارسو در نظر دارد دوره ای نه ماهه را تماما به زبان انگلیسی با

عنوان «هنر مدرن: هنرمندان، جنبش ها، نظریه ها» برگزار کند، که در آن مهم ترین ویژگی

های هنر مدرن در قرن بیستم از سه زاویه ی مختلف مورد بررسی قرار می گیرد. در هر ترم

 (شامل ده جلسه) از منظر مستقل یکی از این دیدگاه ها به مدرنیسم و پست مدرنیسم در

هنرهای تجسمی پرداخته می شود. همزمان هدف دیگر این دوره افزایش توانمندی های

 دانشجویان در زبان انگلیسی و در ارتباط با فعالیت های عملی یا نظری ایشان است. بر این

 مبنا، با تاکید ویژه بر دو مهارت آکادمیک خواندن و نوشتن کوشش می شود تا دانشجویان و

هنرمندان بتوانند از ابزارهای زبانی برای برقرار کردن ارتباط با عرصه ی جهانی شده ی هنر به

 شکلی دقیق و در سطحی پیشرفته استفاده کنند.

برای ورود به دوره، تعیین سطح زبان دانشجویان ضروری است.

 اگر در آزمون اول شرکت نکرده اید یا نمره ی قابل قبولی نگرفتید، برای ثبت نام در آزمون دوم که در اواخر شهریور برگزار خواهد شد با موسسه تماس بگیرید. موسسه ی چارسو: ۲۲۸۶۹۵۹۵ , ۲۲۸۶۱۳۵۶

و کلاس فمنیسم در هنر .

اگه احساس کشیدن نداشته باشه نمیتونه خلق اثر تازه ای داشته باشه .

باید احساسش پیش بیاد  و این در صورتی پیش میاد که  هنرمند در محیط هنر ی باشه یا با ایجاد

 فضایی  . حس خلاقانه   برای خودش ایجاد کنه  و خودشو باور داشته باشه اون

 موقع هست که میتونه شاهکار خلق کنه.

شازده خانومه

william bouguereau

طراحی به دانش ایجاد یک طرح یا نمایه از هر تصویر ذهنی یا واقعی گفته می‌شود.

در هنرهای تجسمی، طراحی یا به‌صورت یک اثر مستقل و یا به‌عنوان پیش‌طرحی<اسکیس> برای اثر اصلی انجام می‌شود که در این صورت طرح مقدماتی نیز خوانده می‌شود. طراحی به دو حوزهٔ کلی تقسیم می‌شود. یکی حوزهٔ drawing است که شامل برداشت‌های شخصی یا تجربه‌های آزاد طراح از موضوعات گوناگون با بیان مستقل و به روش‌های متنوع می‌باشد و دیگری حوزهٔ design است که شامل مراحل ترکیب عناصر بصری و فضا بر پایهٔ اصول طرح است و جنبهٔ کاربردی دارد، مانند رشته‌های طراحی صنعتی، طراحی معماری و طراحی لباس

استاد کیارش زندی

کاریکاتور

نوعی نقاشی است که سوژه دلخواه را به صورت مضحک و خنده آوری ترسیم می‌کند.

واژه کاریکاتور از فعل کاریکاره  ایتالیایی، به معنی بار کردن گرفته شده‌است. کاریکاره جریمه کردن و توبیخ کردن نیز معنی می‌دهد و به نظر می‌رسد که نخستین بار توسط شخصی به نام موسینی در سال ۱۶۴۶ میلادی به کار رفته باشد و او نیز به نوبه خود این واژه را کاراچی ^]، یعنی نقاشی های خیابانی بلونیایی هم عصر خویش گرفته باشد.

 چرا که این نقاشی‌ها همواره دارای عناصری اغراق آمیز بودند که سوژه‌ها را مضحکه می‌کردند. همچنین ممکن است که کاریکاتو از واژهٔ کاراتره  (caracter) و یا کارا اسپانیایی به معنای صورت اخذ شده باشد.

عمده ترین بخش هر کاریکاتور صورت آن است. فی المثل در صورت های کاریکاتوری که آلبرشت دورر  و لئوناردو داوینچی  هر دو مستقلا حدود سال ۱۵۰۰ ترسیم کرده‌اند، صورتهایی با دماغ دراز و چانهٔ دراز مشاهده می‌کردند

سایت کاریکاتور ایران  http://www.irancartoon.ir/

معرق سازی در ایران از سده ۶ هجری و دوره سلجوقیان با ساخت کاشی معرق پیشرفت کرد و در سده هشتم کامل‌تر و ظریف‌تر شد. در سده نهم و دهم هجری نیز رشد بسیار زیادی کرد. شهرهای اصلی معرق سازی در این دوره اصفهان ، یزد ، کاشان ، هرات ، سمرقند و آران و بیدگل بودند.

<مساجد ایران شامل این هنر می باشند.>http://www.tebyan.net/index.aspx?pid=21259

دوره صفویه:

بناهای این دوره باز هم دارای طرح کلی چهار ایوانی است البته به ساخت ایوان های عظیم با ابعاد بزرگ توجه بسیار شده است. در ابنیه مذهبی کاشی های لعاب دار، معرق و هفت رنگ در تزیین دیواره های خارجی و داخلی بنا ، طاق ها، مناره ها، گنبدها و محراب ها استفاده شده است. کتیبه های نسخ و ثلث سفید و درخشان، در طاقچه ها به کاتر رفته و نور ورودی از طریق پنجره های تعبیه شده در ساقه گنبد حالتی روحانی به فضا می بخشد. در بناهای ییلاقی تزئینات چوبی نقش اصلی را به عهده داشته و بر روی آن تذهیب کاری و نقاشی های لاکی استفاده شده است. از نمونه های معماری این دوره می توان بهمسجد شاه اصفهانکه توسط شاه عباس ساخته شده و  اوج ساختمان سازی در اصفهان به شمار می آید اشاره کرد. این مسجد دارای ابتکارات و نوآوری هایی در هنر معماری است ، سردر ورودی آن در مرکز ضلع جنوب میدان(نقش جهان) قرار دارد، ولی خود مسجد با زاویه ای روبه قبله ساخته شده است ، معماران این تغییر زاویه مسجد را به قدری استادانه و با موفقیت اجرا کرده اند که در قسمت ورودی مسجد کسی به وجود چنین زاویه ای پی نمی برد و نمای عمومی آن از سمت میدان ناموزون به نظر نمی رسد.مساجد در این دوره همچنان  با طرح  چهار ایوانی و گنبدهای بزرگی که  به اوج کمال  رسیده اند، ساخته شده است

هنر موزاییک از دیرزمان شناخته شده بود و تا به امروز نیز کاربرد دارد. در بین النهرین و مصر باستان نوعی موزائیک در اندازه‌های کوچک و برای مصارف تزئینی و زینتی ساخته می‌شد ولی رومیان آن را چون یک قالب هنری همپایه‏ی دیوارنگاری به کار می‌بردند . صنعت موزاییک سازی توسط هنرمندان صدر مسیحیت ادامه یافت و در اوایل قرون وسطی به خصوص در قلمرو امپراتوران بیزانسی به اوج شکوفایی خود رسید ( مثلاً موزاییک‌های کلیسای سان وتیله در راونا )

معرق چیست؟

در دایرةالمعارف هنر (نوشته رویین پاکباز)، در تعریف معرق چنین آمده‏است: معرق (موزائیک Mosaic) طرح پیک نما یا انتزاعی ساخته شده از قطعات سنگ ، شیشه ، سفال ، چوب رنگین بر روی دیوار ، سقف ، زمین و غیره‌است.

انواع معرق

• معرق چوب
• معرق کاشی
• معرق موزائیک

معرق‏کاری در ایران

در بعضی از منابع به اشتباه گفته شده‏است که معرق چوب برگرفته از کاشی معرق است و معرق در ایران از هند وارد شده‌است. در حالیکه در سبک هندی چوب زمینه‏ی کار یک تکه‌است و به علاوه جنس چوب از فوفل است ..شیوه‌ای کار در سبک هندی به این شکل است که ابتدا طرح را بر روی چوب پیاده کرد و سپس شکل‏ها را بریده و بعد با تکه‏های مختلف چوب پر می‌کنند.

طبق آخرین کاوش‏هایی که در شهر سوخته واقع در زابل انجام گرفته‌است، شانه‎ای پیدا شده‌است که بر روی آن گلی با تکه‏های چوب کار شده‌است. این شانه متعلق به ۵۰۰۰ سال پیش است. پیدا شدن این شانه دلیلی بر بطلان دو نظریه فوق‏الذکر می‌باشد. علاوه بر این طرح گل روی شانه با طرح گلی که بر روی سفالینه‏ها کشف شده‏است یکی می‏باشد که نشان می‌دهد شانه‏ی یافت شده نمی‏تواند از جایی وارد ایران شده باشد.(بر اساس کاوش‏های استاد مهران امیر اینانلو)

معرق نوین

معرق به شکل امروزی یک هنر نوین است که در سال ۱۳۰۹ هجری شمسی اولین کارگاه آن توسط حسین طاهرزاده ایجاد شد که کارگاه منبت بود و توسط احمد امامی و پسرانش خلیل و علی در سال ۱۳۱۰ در رشته معرق و مشبک به کارگاه منبت فوق‏الذکر اضافه شد.از اساتید آن زمان می‌توان به برادران امامی و استاد زابلی اشاره کرد. از استادان معاصر می‏توان به استاد اینانلو اشاره کرد که ابداع کننده سبک تفکیک رنگ می‏باشند. در این سبک تکنیک‌های نقاشی را روی معرق پیاده می‏کنند. تکنیک‏هایی مانند پرسپکتیو- سایه روشن - نور و.. ولی در معرق سنتی به صورت مینیاتور(نقاشی ایرانی) کار می‏شد و بیشتر طرحهای به کار رفته از اثار استاد محمود فرشچیان بود. در معرق سنتی مبحثی به عنوان تفکیک رنگ وجود نداشت و به صورت کلی فرم‏ها یک تکه و با کمک خط اره نشان داده می‏شدند.

آنتونیو گائودی کُرنت (به اسپانیایی: Antonio Gaudí Cornet‏) ‏‏ (۲۵ ژوئن ۱۸۵۲ - ۷ ژوئن ۱۹۲۶) معمار کاتالونیایی از بزرگ‌ترین معماران دو قرن اخیر شناخته می‌شود. عمدهٔ شهرت او به خاطر سبک منحصر به فرد و غریب و بسیار شخصی ساخته‌هایش به خصوص در شهر بارسلون است.

 کلیسای جامع خانوادهٔ مقدس (ساگرادا فامیلیا.اسپانیا

پارک گوئل. اسپانیا

نوعی مداد است که مغزی ِ آن اثر رنگی بر جای می‌گذارد.

مغزی مداد، بخش استوانه‌ای شکل و باریک آن است که از رنگدانه (ماده رنگی) فشرده، نوعی موم و کائولین (یک نوع خاک رس) ترکیب شده‌است. مغزی مدادرنگی برخلاف مداد گرافیت درجه‌بندی زیادی از نظر سختی ندارد و نسبتا نرم است^[۱].

کاغذهای مناسب برای مداد رنگی متنوعند. به جز کاغذهای صیقلی (کاغذ گلاسه) و کاغذهای خیلی زبر می‌توان از هر کاغذی استفاده کرد، از کاغذهای بسیار مرغوب گرفته تا کاغذهای بسته‌بندی. کاغذهای مرغوب ضخیم هستند و بافت کاملا فشرده دارند. حتی کاغذهای رنگی، به ویژه کم‌رنگ نیز برای نقاشی با مدادرنگی بسیار مناسبند. بسته به درشتی بافت کاغذ و پرزهای آن، اثر هنری حالت متفاوتی به خود می‌گیرد.^[۲]

تکنیک‌ها و سبک‌ها

در تکنیک‌های نقاشی با مداد رنگی می‌توان تنها از سه رنگ اولیه استفاده کرد، یا تعداد رنگ‌های بیشتری را به کار برد. حتی عده‌ای از جعبه مدادهای ۷۲ رنگی استفاده می‌کنند^[۱].

سبک‌های مختلفی برای کار با مداد رنگی وجود دارد، از جمله سبک‌های زیر که دو سبک نخست در میان نقاشان رایج‌تر هستند^[۳]

• شیوه خطی: در این شیوه اثر با استفاده از خط‌هایی در جهت‌های مختلف شکل می‌گیرد. این خط‌ها می‌توانند کنارهم، روی هم، متقاطع و … باشند. هنرمند با تنظیم این خط‌ها سایه-روشن، درجات تیرگی-روشنایی و کنتراست‌ها را خلق می‌کند^[۴].

• شیوه سایه‌پردازی: در این شیوه خط‌هایی که با مدادرنگی رسم می‌شوند کاملا برهم‌نهاده و محو می‌شوند تا رنگ آمیزی اثر پیوسته شود. به این ترتیب سایه-روشن، درجات تیرگی-روشنایی و حجم‌ها شکل می‌گیرند^[۵].

• شیوه خراش

• شیوه شیاراندازی

• شیوه سفید کردن

در نقاشی می‌توان مدادرنگی را با دیگر وسایل نقاشی مانند آبرنگ، ایربراش و «ماژیک محو کن» ترکیب کرد. مداد آبرنگی نیز ابزار دیگری برای این کار است.^[۶]

مداد آبرنگی

مداد آبرنگی نوعی از مداد رنگی است که می‌توان با قلم‌موی نقاشی مرطوب رنگ آن را مانند آبرنگ روی کاغذ پخش کرد.^[۷]

ویژگی نقاشی با مداد آبرنگی این است که اثر هم حالت آبرنگ را دارد، و هم ردّ مداد رنگی دیده می‌شود

http://tarnavard.blogspot.com/2010/07/blog-post_11.html#comment-form

Tamara de Lempicka

Dale Chihuly

http://www.chihuly.com/

لازم به ذکر است که

کارهای هنرمند مذکور در بکگراند سایت http://www.google.com/   استفاده میشود.

https://www.google.com/accounts/ServiceLogin?continue=http://www.google.com/webhp%3Fcplp%3D1278081667738&hl=en&service=ig

سالن طراحی معاصر پاریس

 http://mam.paris.fr/ 

 http://www.tmoca.com/default.aspx?lang=Fa

نمایشگاه «جلوه هایی از هنر معاصر جهان» ادامه ی نمایشگاهی است که تابستان سال گذشته تحت همین عنوان برگزار شد. این نمایشگاه که به مرور آثاری از سبک های امپرسیونیسم تا پاپ آرت و کانسپت چوال آرت بین سال های 1883 تا 1976 می پردازد، در راستای اهداف و برنامه ریزی جدید موزه ی هنرهای معاصر تهران مبنی بر نمایش آثار موزه ای و پرهیز از نمایشگاه های رقابتی برگزار می شود.

http://www.gerstaecker.de/farben.html

http://www.idee-shop.de/shop/de/dieprodukte/Knstlerbedarf.html

http://www.hamburger-kunsthalle.de/start/en_start.html

فراواقع‌گرایی

فراواقع‌گرایی یا سوررئالیسم یکی از جنبش‌های معروف هنری در قرن بیستم است. زمانی که دادائیسم در حال از بین رفتن بود، پیروان آن به دور آندره برتون که خود نیز زمانی از دادائیست‌ها بود گرد آمدند و طرح مکتب جدیدی را ریختند که در سال ۱۹۲۲ به طور رسمی فراواقع‌گرایی نامیده شد.

این جنبش در عمل با انتشار مجله‌ٔ انقلاب فراواقع‌گرا توسط برتون آغاز شد.

تاریخچه

فراواقع‌گرایی (سوررئالیسم) محصول تغییرات بعد از جنگ جهانی اول و فراموشی دادائیسم بود که از سال ۱۹۲۱ آغاز شد. ظهور سوررئالیسم زمانی بود که نظریه‌های فروید روانشناس اتریشی درباره ضمیر ناخودآگاه و رویا و واپس‌زدگی(سرکوب)، فرهیختگان اروپا را به خود مشغول کرده بود.

آندره برتون و لویی آراگون که هر دو پزشک امراض روانی بودند از تحقیق‌های فروید الهام گرفتند و پایه مکتب جدید خود را بر فعالیت ضمیر ناخودٱگاه بنا نهادنداصول فراواقع‌گرایی

سوررئالیسم با جایگزینی مفهوم واقعیت برتر به جای عصیان و نفی موجود در دادائیسم شکل گرفت.

«سوررئالیسم مشکل پر توقعی است که فقط عضویت دربست و پیروی کامل را می‌پذیرد»

این مسلک در حوزه‌های مختلف فلسفی رویکردهای زیر را اختیار کرده‌است:

شعر در سوررئالیسم مرتبهٔ ویژه‌ای دارد و پیروان این مکتب کوشیده‌اند که جهان بینی خود را از طریق شعر انتقال دهند. درواقع شعر را، رکن اساس زندگی می‌دانند زیرا عقیده دارند که شعر باید و می‌تواند مشکل زندگی را حل کند.

فلسفه اجتماعی سوررئالیسم، شعار سعادت بشری را دارد و می‌خواهد آدمی را از قید تمدن سودجوی کنونی نجات بخشد، در عین اینکه بازگشت به گذشته را هم نمی‌پذیرد.

 فراواقع‌گرایان مشهور

                                                       رنه ماگریت  

                                                      سالوادور دالی

 جستارهای وابسته

• جنبش‌های هنری

http://fa.wikipedia.org/

                                                     .surealism

                                         born January 27) is an American

هنرهای تجسمی با هنرهای نمایشی، شنیداری و کلامی و دیگر انواع هنر متفاوت است، هر چند این تقسیم‌بندی چندان محکم نیست.

در حال حاضر و در کاربرد کنونی، هنرهای تجسمی شامل هنرهای زیبا و هنرهای کاربردی است، هنرمند تجسمی به‌شخصی اطلاق می‌گردد که در زمینه هنرهای زیبا، هنرهای دستی و هنرهای کاربردی فعالیت می‌کند

هنر آفرینش انسان است. به توان ، اثر و کاری که از تصور و آفرینش انسان شکل یافته است، هنر می‌گویند. امر هنری الزاما با زیبایی همراه نیست یا زیبایی شناسی یکتایی ندارد ولی همواره با خلاقیت انسان همراه است.

American postmodern

                Impressionists    Mary Cassat    

 June 1852–10 June 1926Spanish

 هنر موزاییک

هدف این هنر آفریدن طرح‌های جالب از کاغذ با کمک تاهای هندسی است. معنای لغوی این واژه در زبان ژاپنی «تا کردن کاغذ» است و تمام مدلهای کاغذ و تا را در بر دارد، حتی آنهایی که ژاپنی نیستند. اریگامی فقط از تعداد کمی از تاهای گوناگون استفاده می‌کند، ولی همین تاها می‌توانند به روش‌های گوناگونی ترکیب شوند تا طرحهای متفاوتی ایجاد کنند.

به طور کلی، این طرحها با یک برگ کاغذ مربع شکل آغاز می‌شود، که هر روی آن ممکن است به رنگ متفاوتی باشد و بدون بریدن کاغذ ادامه می‌یابد.

البته بر خلاف باور عمومی، اریگامی‌های باستانی ژاپن، کمتر سختگیری روی این قرارداد داشته و گاهی از بریدن کاغذ در هنگام آفریدن طرح (کیریگامی) و یا شروع کردن با کاغذهای مستطیل، دایره، و دیگر کاغذهای غیرمربع استفاده می‌شده است.

با انجام دادن تاهایی که در شش مرحله‌ٔ شکل زیر نشان داده شده‌اند، ستاره‌ای از کاغذ مربع‌شکل بدست می‌آید :

دختری با گو شواره مروارید

 آنجا که کلام باز می ایستد. موسیقی آغاز می شود (بتهون)

ايپوليت دلاروش (17 ژوئيه 1797-4 نوامبر 1856), عموما به نام پل دلاروش, يك نقاش فرانسوى در پاريس زادهشد

 لئوناردو دی سرین پیرو داوینچی ، (1452 آوریل 15 -- 1519 مه 2) ، ایتالیایی: نقاش ، مجسمه ساز ، معمار ، موسیقیدان ، دانشمند ، ریاضی دان ، مهندس ، مخترع ، کالبد شناس بود ، زمین شناسی ، نقشه کش ، گیاه شناس و نویسنده است.

 رنسانس ،

 georgia o, keeffe

 در 15 نوامبر 1887 ، متولد دوم .هفت فرزند ، و تا در مزرعه آفتاب دشت ، ویسکانسین بزرگ شد.

  هنر بسته بندي .طراحی جعبه (هدیه.مواد غذایی.....)

هگل : "  هنر عبارت است از توانایی به خصوصی که انسان به

 وسیله آن میتواند آنچه را خود از هستی ، طبیعت...... و مشاهده میکند به دیگران القا

 کند. "

 یوها نس ایتن بر این باور است

 که :

 رنگ زندگی است .

 زیرا بدون رنگ ، به نظر مرده میرسد . همانطور که شعله ، نور می آفریند ، نور رنگ

 را می سازد .

و به نظر شازده خانومه:

ااگر هنر فاقد احساس

 باشد آن هنر، بی روح است .